音樂是聲音的藝術，耳朵是鋼琴演奏者的監聽器
我們應該從剛開始學琴就養成聆聽的習慣，欲表現好聽的音樂，必須具敏感的聽覺，這種敏感的聽覺不是天生的，而是長期訓練的結果。
我經常跟學生強調如果要將鋼琴聲音演奏得很好，就必須在演奏過程中，使自己既能當表演者，又當聽眾，即充當表演者和聽眾之雙重角色。也就是說鋼琴演奏者在演奏過程中，要一方面能高度融進、全身投入地去演奏，另一方面又能在自己演奏的同時，很超脫、冷靜地來監聽自己的演奏，並通過這種監聽隨時隨地控制和調節自己的演奏。
很有意思的是當你把Listen(聽)的字母重新排列，Listen就成了Silent(靜)。要想真正地聽到純正的聲音，耳朵首先要安靜下來，有一個內心無聲的環境才能真正聽到想要的聲音，所以「去聽」(Listen)和「聽見」(Hear)是有著很大的區別，「聽見」是外面任何的聲音都進入你的耳朵，而「去聽」是內在深處的五官向外界打開，然後再吸收聽到的聲音，所以我一直讓學生去聽聲音，不是直接了當的告訴他們怎樣做出那樣的聲音，並且問他們是否能聽到這樣的聲音。
例如在彈奏李斯特的旅行歲月-瑞士遊記Première Année, Suisse的瓦倫城之湖(Au lac de Wallenstadt)左手音型部份要彈奏出湖水漣漪般的聲音，這時就要靜下心來去聆聽自己彈奏的聲音能出這樣的效果。我其實只是在刺激開發他們的耳朵，然後他們就可以自己去練習，當然這不是很容易的過程，不過當有人指出聽的重要性，您會更仔細地去聽，而你的聽覺也會逐漸有著更大的空間，當你有了這樣一對耳朵，您就會去辨別不同的聲音，尋找你想要的聲音。
所以對於初學音樂的人，特別是對於學習鋼琴演奏的兒童來說，訓練出敏銳的聽覺對於他們的練琴品質以及今後的學習都是非常重要的。
出自 Jacky Lau
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